Escuela Preparatoria Lic.
Mauricio Magdaleno
Formación para el Trabajo Informática
VI
Música
Profesor: Alejandro Almaraz Becerra
Alumno: Cristian Ernesto Camacho
Acero
Grado: 3º Grupo: “C”
Introducción
La Música es algo importante en
nuestra vida por que todo el tiempo estamos o podemos escucharla la cual muchas
personas no nos gustan los diferentes estilos o géneros que hay, cada uno
escucha conforme a sus gustos.
Cada día que pasa la música va
evolucionando y los diferentes estilos nos van gustando y conforme a ellos nos
acoplamos para poder escucharla o bailar, la música es el acompañante del
hombre desde años atrás.
Todos podemos crear música conforme a
nuestros gustos y con ellos podemos sobresalir.
Desarrollaremos
los siguientes temas referentes a ala música:
La
música
La
evolución de la música pop
Los
instrumentos musicales
Ø Clasificación
de los instrumentos musicales
Qué
es la música
Frases
de pensadores acerca de la música
Clasificación
de los géneros musicales
Música
nueva de hoy en día
Top
de música nueva de banda
Top
de música nueva pop en español
Top
de música pop música nueva en ingles
Conclusión
Referencia
bibliográfica La Música
La música
ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se
especula que los comienzos de su historia tiene relación con la imitación de
los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la
naturaleza interna del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos
del corazón; las últimas teorías concernientes a los comienzos del arte le dan
muchísima importancia a este último punto (formas percibidas internamente),
refiriéndose a estas influencias como "entópicas", y relacionándolas
fuertemente con el quehacer de los chamanes y sus experiencias internas.
Por
increíble que parezca, los últimos hallazgos confirman que los conceptos de la
armonía (varías notas tocadas a la vez) ya se encontraban presentes en la
música prehistórica (por ejemplo la música encontrada en escritura cuneiforme
con data de más de 4.000 años en la ciudad da Ur, en Mesopotamia la
incorporaba). Durante la prehistoria la música formaba parte de celebraciones y
rituales, lo que no difiere mucho de los usos que se le da hoy en día. De
hecho, nuestro sistema nervioso es prácticamente el mismo, por lo que aquello
que emociona al ser humano es de naturaleza universal.
Las
teorías de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de
los eruditos en la época medieval, definiendo a la música como un conjunto de
tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía). Este
orden o estructura que deben tener un grupo de sonidos para ser llamados música
esta por ejemplo presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe
cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo a la última como
"música congelada". La mayoría coincide en el aspecto de la
estructura, pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser
placentero o agradable. Para comprender el desarrollo de esta maravillosa forma
de arte, exploraremos su evolución en occidente, tanto en su tradición clásica
o docta y sus formas populares.
A
medida que la cultura se fue desarrollando, algunas formas musicales fueron
siendo dominantes, para terminar caracterizando la música de una época
determinada. Es asi como de las formas prehistóricas de la música llegamos a la
música medieval, a partir del año 476 (caída del imperio romano) hasta el año
1450 (el Renacimiento). La forma más popular en esta época son los famosos
cantos gregorianos, solos monofónicos interpretados tradicionalmente por
monjes, que incluso gozan de gran popularidad como música cristiana hasta el
día de hoy por sus cautivantes y repetitivas melodías que inspiran un aire
místico.
Con la
llegada del Renacimiento, entre 1450 y el año 1600, se hace común una
instrumentación más compleja y se introduce el concepto del bajo como base. Uno
de los instrumentos destacados de la época es la viola da gamba (viola de
piernas), que siguió siendo utilizada hasta el barroco; este tipo de viola no
es como la perteneciente a la familia de los violines (cuyo nombre en realidad
es viola da braccio o de brazo), sino que es algo así como una mezcla entre una
guitarra (tiene trastes o separaciones) y un violonchelo. Este instrumento se
fabricaba en varios tamaños, siendo el bajo el más popular, inmortalizado en la
actualidad con la película "Todas las Mañanas del Mundo", sobre el
uso de este instrumento en las cortes de Francia.
Luego,
entre el año 1600 y 1750 llegamos al barroco, en donde se refina la estructura
y sobretodo los "adornos" interpretativos de la música. Es en esta
era en donde se populariza y se afianza la opera como forma musical. El órgano
a tubos y el clavecín eran norma en los teclados de la época, y las antiguas
violas da gamba fueron reemplazadas por los instrumentos de la familia del
violín, con un sonido más potente, apto para salones y presentaciones de mayor
envergadura. Los músicos destacados son J.S.Bach (como no mencionar su Arte de
la Fuga, las Partitas para Violín solo y la Pasión Según San Mateo), George
Friederich Händel, Antonio Vivaldi (popular hasta hoy con sus cuatro
estaciones) y Claudio Monteverdi.
Avanzando
por la línea del tiempo llegamos al período clásico, y en este punto conviene
detenernos y aclarar un importante concepto: ¿Qué es la música clásica?
Estrictamente, corresponde a la música docta compuesta entre 1730 y 1820, pero
el uso común y también aceptado de este nombre es para toda la música docta del
barroco en adelante, incluso hasta nuestros días con las composiciones de
músicos doctos contemporáneos (por ejemplo John Williams, que lo podemos
reconocer en su inolvidable sound track para la Guerra de Las Galaxias, realmente
espectacular). En el período clásico (1730-1820) se establecieron muchas
convenciones en cuanto e estilo y forma, y en cuanto a los instrumentos
utilizados, destaca el favorecimiento del piano (cuyo nombre completo es
"piano forte") frente al clavecín. Los músicos infaltables de esta
época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de composiciones) y
Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y Muzio Clementi.
Durante
el período romántico, entre 1815 y 1910, se definieron con precisión los
cánones y técnicas de interpretación, y se formalizaron instituciones para la
enseñanza y diseminación de la música por Europa. Para los compositores del
período, lo importante era emplear la emoción, los sentimientos y la intuición
para expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a
Franz Schubert, a Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a Felix
Mendelssohn, a Chopin y a Berlioz. Toda una estirpe de impresionante música.
Además están Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, y para los
amantes del violín tenemos al mayor prodigio de todos los tiempos, a Niccolo
Paganini; tal era la habilidad de este violinista, que se pensaba estaba
poseído por fuerzas sobrehumanas.
La
música moderna, entre 1905 y 1985, es una consecuencia de la crisis y el
rompimiento de los valores tradicionales en las artes, tendencia global
caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia; la idea es básicamente
romper los moldes antiguos y comenzar algo nuevo. La verdad es que la música
clásica o docta de este punto en adelante no es tan accesible como la de épocas
anteriores, por su aire abstracto y más intelectual. Nombres que podrían sonar
al auditor actual son los de Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky (cuya
Consagración de la Primavera es bastante popular), Alan Berg y Bela Bartók..
Por
último, en lo que es la música docta llegamos a lo que se conoce como música
contemporánea, del siglo XX a la actualidad. Como mencionamos, el público
general se inclina por los períodos barroco al romántico, por ser más
accesibles y "agradables" a la audición. Afortunadamente, como en
realidad la buena música nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de
recreaciones de las composiciones de estos tiempos pasados.
Ahora,
delinearemos a grandes rasgos el género no docto o popular, aunque la
distinción entre ambos no es fácil y la verdad es que la división es más bien
con fines de clasificación y estudio, pero la música es una. Nuevamente debemos
hacer una distinción, ya que por música popular nos referimos al subgénero del
"pop" y también a todos los estilos musicales de tipo más accesible
al público en general.
En
cuanto al subgénero del pop, aunque siempre ha estado presente en todas las
culturas, es en la época más reciente donde se habla de la música pop
propiamente tal, masificada por los avances en los medios de comunicación y la
reciente globalización. El pop tiene sus raíces en la música folk (estilo
moderno con influencias folclóricas tradicionales, como en el caso de Bob
Dylan) y la cultura negra; esto sumando a la moda o las tendencias de una
época, traducido en melodías simples y pegajosas nos dan como resultado el pop.
Destacan para el género en orden cronológico Frank Sinatra, Los Beatles, Carole
King, Neil Diamond, Steve Wonder, los Beach Boys, los BeeGees, Billy Joel,
Elton John, los Eagles, Michael Jackson, Madonna (por supuesto), Abba y The
Police. Los fenómenos más recientes son las Spice girls, los New Kids on the
Block, Backstreet Boys, y Britney Spears, todo un icono para las adolescentes.
Un
género de música popular que ha tenido importantes influencias en el pop, el
jazz y el rock, son los Blues, cuyas raíces se encuentran en los ritmos
africanos y las melodías de los "Spirituals" Afro-americanos. No
podemos dejar de mencionar a Robert johnson (icono de los Delta Blues,
originarios de Misisipi) y a B.B.King, ambos dotados guitarristas. Para los más
fanáticos se recomienda la película "Encrucijada" o en inglés
"Crossroads", con la música de Johnson y las interpretaciones del guitarrista
contemporáneo Steve Vai.
El
rock and roll, que aprovechó aportes de todos los géneros mencionados
anteriormente fue una verdadera revolución en su época, y cuyos ritmos y
variaciones actuales son conocidos simplemente como rock. Se debate sobre la
primera grabación "pura" de este género, pero en sus inicio es
indiscutible que destacan Bill Halley y sus cometas, el legendario Elvis
Presley, Chuck Berry y Little Richard.
Uno de
los géneros populares más actuales corresponde a la música electrónica, que
tiene sus inicios ligados a el desarrollo del sintetizador, un instrumento que
permite la generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá
de los instrumentos tradicionales. En la década de 1970, músicos como Jean
Michel Jarre y Kitaro sentaron las báses para la electrónica de hoy en día, y
otros subgéneros como el New Age, por ejemplo. Destaca esta forma orientada al
baile en sus versiones como el Tecno, Trance y House.
En cuanto
al subgénero del pop, aunque siempre ha estado presente en todas las culturas,
es en la época más reciente donde se habla de la música pop propiamente tal,
masificada por los avances en los medios de comunicación y la reciente
globalización. El pop tiene sus raíces en la música folk (estilo moderno con
influencias folclóricas tradicionales, como en el caso de Bob Dylan) y la
cultura negra; esto sumando a la moda o las tendencias de una época, traducido
en melodías simples y pegajosas nos dan como resultado el pop. Destacan para el
género en orden cronológico Frank Sinatra, Los Beatles, Carole King, Neil
Diamond, Steve Wonder, los Beach Boys, los BeeGees, Billy Joel, Elton John, los
Eagles, Michael Jackson, Madonna (por supuesto), Abba y The Police. Los
fenómenos más recientes son las Spice girls, los New Kids on the Block,
Backstreet Boys, y Britney Spears, todo un icono para las adolescentes.
Un
género de música popular que ha tenido importantes influencias en el pop, el
jazz y el rock, son los Blues, cuyas raíces se encuentran en los ritmos
africanos y las melodías de los "Spirituals" Afro-americanos. No
podemos dejar de mencionar a Robert johnson (icono de los Delta Blues,
originarios de Misisipi) y a B.B.King, ambos dotados guitarristas. Para los más
fanáticos se recomienda la película "Encrucijada" o en inglés
"Crossroads", con la música de Johnson y las interpretaciones del
guitarrista contemporáneo Steve Vai.
Por
otro lado tenemos al jazz, también de raíces africano americanas, considerado
la primera forma original de arte desarrollada en los Estados Unidos. Sus
características son es uso de notas sincopadas, el "swing" y la
improvisación. Puedes encontrar un artículo especialmente dedicado a esta forma
en nuestro sitio.
El
rock and roll, que aprovechó aportes de todos los géneros mencionados
anteriormente fue una verdadera revolución en su época, y cuyos ritmos y
variaciones actuales son conocidos simplemente como rock. Se debate sobre la
primera grabación "pura" de este género, pero en sus inicio es
indiscutible que destacan Bill Halley y sus cometas, el legendario Elvis
Presley, Chuck Berry y Little Richard.
Uno de
los géneros populares más actuales corresponde a la música electrónica, que
tiene sus inicios ligados a el desarrollo del sintetizador, un instrumento que
permite la generación de sonidos electrónicos, brindando alternativas más allá
de los instrumentos tradicionales. En la década de 1970, músicos como Jean
Michel Jarre y Kitaro sentaron las báses para la electrónica de hoy en día, y otros
subgéneros como el New Age, por ejemplo. Destaca esta forma orientada al baile
en sus versiones como el Tecno, Trance y House.
En la actualidad la pasión por la
música en el ser humano ha sido avivada aún más por medio de una serie de
innovaciones tecnológicas. Sin mencionar a los dispositivos de reproducción, la
tecnología de almacenamiento ha sufrido una increíble revolución con el
desarrollo de la computación y en particular el formato Mp3, que se ha
masificado permitiendo a los individuos guardar en computadoras y dispositivos
especializados una gran cantidad de obras musicales. Nunca en la historia fue
tan fácilmente accesible el arte musical de todos los tiempos para una persona;
los efectos de este fenómeno están aún por verse, y es mucho lo que se especula.
La evolución de
la música pop
La música pop ha conocido en su
historia tres olas y quizás hemos entrado en la cuarta. El rock and roll nació en 1955 y se apagó como tal en 1958.
Cinco años mas tarde, la presencia de los Beatles desató otras de las grandes
olas que se extendió aproximadamente hasta el 68. La tercera de estas olas
nació en 1975, con las primeras grabaciones del sonido discoteca y falleció de
agotamiento en los 80.
¿Por qué se han escogido estos
movimientos como clave de cada una de las "olas" y no otro cualquiera
, como el soul, el jazz rock, el blues británico o el reggae?. Existen tres
razones:
1ª. Cada uno de ellos ha
significado la corriente predominante de toda una década: el rock and roll en
los cincuenta, el beat británico en los sesenta y el disco sound en los
setenta.
2ª. Han supuesto un crecimiento
gigantesco en la industria discográfica, batiendo récords anteriores. Elvis
presley pulverizó las marcas de ventas de Frank Sinatra y Bing Crosby; los
Beatles superaron las de Elvis y el sonido disco se situó en unas cotas
impensables unos años antes.
3ª. Cada una de estas tres olas
ha impregnado profundamente toda la música posterior. El acompañamiento del
rock , las armonías de los Beatles con sus acordes finales sorprendentes, que
aparecen y reaparecen una y otra vez en toda la música de los setenta; los
hallazgos técnicos y rítmicos del sonido disco marcan toda la música de los
ochenta
Pero como ocurre en cualquier
otra actividad, los períodos entre dos olas no son tiempos muertos sino todo lo
contrario. Seguramente nunca se hicieron
tantas y tan buenas canciones como en la etapa 1958-62 (la high school), en que
se había apagado el rock and roll y aún no habían surgido los Beatles. El
interregno entre éstos y el sonido disco es enormemente productivo: jazz rock,
salsa, blues británico, sonido Filadelfia, heavy metal rock...todo un mundo de
experiencias que nunca caen el vacío. Por otro lado en la década de los 80 se
vuelve la vista atrás otra vez con ciertas adaptaciones como el rock autóctono,
el reggae, el punk o la new wave y se introduce una enorme renovación en cuanto
a la instrumentación con la adaptación de la cibernética, así los instrumentos
electrónicos van desplazando unas veces y conviviendo otras con los
instrumentos tradicionales.
Los instrumentos
musicales
Desde los orígenes de la civilización,
el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas,
para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la
vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a
acompañar los ritos.
Cada cultura tuvo concepciones
diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor
totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.
En la civilización griega, en la época
de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos,
se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica,
relacionándola a la vez con la filosofía.
La música es melodía, es ritmo, es
sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada
por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este
pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los
nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las
primeras sílabas de un texto latino.
En 1711 aparece el diapasón, inventado
por el laudista inglés John Shore.
El metrónomo, utilizado para medir los
tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn
Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan
metrónomos de cuarzo de mayor precisión.
El hombre comienza a cantar
acompañándose con palmas y golpes con los pies.
Ya en el paleolítico superior comienzan
a inventar los primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos de
choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que se golpeaban unos
contra otros, cajas de resonancia que consistía en tablas batientes colocadas
sobre un hoyo. Evolucionan hacia los idiófonos de percusión, como troncos
huecos, o cañas o bambúes ahuecados. De aquí derivan los timbales, el xilofón,
gongs y tam-tam. Algunos fueron incorporados a la música sinfónica, debido a su
riqueza sonora. Por ejemplo el xilofón fue incorporado por Saint-Saëns en 1864
a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra"
Los instrumentos membranófonos son los
antepasados del tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega
una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los aerófonos.
Entre los instrumentos cordófonos más
antiguos, aparece la cítara (cítara de bambú de Madagascar, cítara de enrejado
de la India) y el arpa, que deriva del antiguo arco musical y ya se lo
encuentra entre los Sumerios y en Egipto alrededor del 3000 antes de Cristo.
Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango con una
membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja, reemplazó el hoyo
por una caja de resonancia. Y de allí derivan las arpas clásicas. Sufrió
modificaciones a través del tiempo, hasta la realización del arpa de doble
movimiento, fabricada por el francés Sebastián Érard en 1801.
En el Siglo XVI apareció el clavicímbalo
y en el Siglo XVIII, el piano, cuyo antecesor es el échequier, instrumento de
cuerdas golpeadas.
El Clavicordio, llamado con este nombre
a partir de 1631, tuvo su origen en el monocordio de Arquímedes (278-212 antes
de Cristo).
El piano aparece en 1710, "el piano
forte" realizado por Bartolomeo Cristofori, él mismo había realizado un
clavicordio de pequeños martillos hacia 1698. Existe en el Metropolitan Museum
de Nueva York un piano de éstos, de 1720.
Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés Sebastián Érard en 1822 le agrega el escape doble, para permitir la repetición de la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento.
Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés Sebastián Érard en 1822 le agrega el escape doble, para permitir la repetición de la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento.
El órgano tiene un origen antiguo, hacia
el siglo III antes de Cristo, y los primeros se armaron a partir de una especie
de flauta de pan provistas de bombas de aire que lo enviaban a los tubos (se los
llamó hidraule). Hay varias teorías sobre su realizador. Una dice que fue el
griego Ctésibios de Alejandría, mientras que otra sostiene que fue debido a
Arquímedes en el 220 antes de Cristo.
En 1800 aparece el órgano de Barberi,
usado para acompañar a músicos ambulantes. Diferente fue el
"limonaire" inventado en 1880 por los hermanos Limonaire.
El violín nace entre los instrumentos de
arco del medioevo, usado también en el Renacimiento. El violín como tal aparece
en Francia en el año 1529. En Italia, en los siglos XVII y XVIII se los
construye como obra de arte, y aparecen luthiers como Amati, y Stradivarius
(posiblemente 1644-1737). Éste último construyó más de un millar de
instrumentos. Él también fue quien en 1683 realizó el violonchelo que perduró
hasta nuestros días.
Alrededor del año 1000 antes de Cristo
aparece en Siria un instrumento llamado kettarah, pero sin mástil, aunque se
supone que es el antecedente de la guitarra. La guitarra moderna fue creada por
A. de Torres, laudista español. La guitarra eléctrica, ya en la era de los
instrumentos eléctricos y electrónicos, nace en 1935, inventada por el
estadounidente Rickenbacher, aunque en 1931 aparece una guitarra hawaiana: la
Frying Pan o sartén. En 1947, Paúl Bigsby inventa el sistema de "vibrato"
y le construye la primera guitarra de este tipo a Merle Travis. En 1978, el
fabricante sueco Hagstron y el norteamericano Ampeg sacan al mercado la
guitarra sintetizadora. En 1987 el francés Olivier Betticare patentó el micro
intercambiable.
La flauta tiene sus orígenes en la
prehistoria. En el medioevo se usaba en especial la flauta dulce y a partir del
Siglo XVII, la flauta traversa o traversera, popularizada en esa época por los
flautistas Hottetere de París. La flauta perfeccionada, y de metal es realizada
por el alemán Theobald Böhm, en 1832, siendo flautista en la Capilla Real de
Munich. En 1984 el francés Jacques Lefèvre inventa y presenta en Japón la
flauta octobasse que registra dos octavas.
El corno también es muy antiguo. Los
cazadores y los guerreros los usaban, sacándolos de los animales, los tallaban
o adornaban, usaban el olifante o cuerno de elefante. En el siglo XVII se lo
tomó en cuenta para integrar la orquesta y en 1815, el alemán Stölzel realizó
un corno cromático de llaves, que perdura hasta nuestros días.
El Oboe era conocido en Egipto hacia el
2000 antes de Cristo. Provenía del aulos de doble lengüeta, invento que los
griegos adjudicaban a los dioses (Apolo o Minerva).
El oboe actual fue perfeccionado en el
Siglo XIX por Frédéric Triébert.
la trompeta era en sus comienzos recta.
Se ha hallado un ejemplar que data del 2000 antes de Cristo.
En el Siglo XV se le dio una forma de S,
pero recién se perfeccionó en 1815, cuando se fabricó la trompeta de llaves,
que también se cree que la realizó el alemán Stölzel.
El clarinete es más cercano a nuestros
días. Aunque proviene de antiguos instrumentos de Egipto antiguo, el arghoul,
del aulos de Grecia y de los caramillos del siglo XVII. En Nuremberg, el
alemán Jean-Christoph Denner, aproximadamente en 1700, lo inventó.
La armónica fue inventada en 1821 por el
alemán Buschmann. La logró queriendo fabricar un instrumento para afinar
pianos. En 1857, un fabricante de órganos, Mathías Hohner, agregó a su
industria la fabricación de armónicas.
El acordeón actual fue inventado por el
austríacoCuril Demián en 1829. Sus antecedentes son el sheng chino inventado
-según cuentan ciertos textos- alrededor del 3000 antes de Cristo por la reina
Nyu Wu.
El bandoneón , similar al acordeón pero
de forma hexagonal, fue inventado por el alemán Heinrich Band en 1850. Es
utilizado como esencia de la música de tango, por lo que llegó a Argentina en
1870 y pasó a convertirse en sinónimo de música ciudadana y se convirtió en un
instrumento nacional.
El saxofón fue inventado en 1846 por el
belga Adolph Sax (1814 - 1894). Se lo utilizó en las bandas militares y luego
en el jazz.
La batería se atribuye a alguien de
Nueva Orleáns que la inventó hacia 1910, pero recién en 1950 toma las
características actuales.
La primera caja de música se cree que
fue realizada en Ginebra por el relojero Fabre en 1796, con un mecanismo de
cilindro de clavijas. Su antecesor es el carrillón mecánico del siglo XIV.
Aunque se citan aquí algunos
instrumentos musicales, innumerable es la lista de los mismos, pues el hombre
ha creado según sus intereses y necesidades elementos que le servían de
acompañamiento a sus músicas folklóricas, y cada pueblo aborigen, cada
civilización, cada región, tiene sus propias creaciones en instrumentos
musicales, acordes con los ritmos autóctonos.
Ø Clasificación
de los instrumentos musicales
Actualmente,
para la clasificación de los instrumentos musicales, se tiene en cuenta la
propuesta de los musicólogos alemanes Hornbostel y Sachs, que establecieron las
siguientes categorías: membranófonos, aerófonos, idiófonos y cordófonos.
El
motivo de la clasificación instrumental es la materia vibrante del instrumento.
Posteriormente,
con el uso de los instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por
la electricidad, se creó una quinta categoría, a la que se denominó
“electrófonos”.
Aerófonos: son los instrumentos de aire.
Membranófonos: son instrumentos en los cuales el
sonido es producido por una membrana extendida sobre una abertura.
Idiófonos: son todos los instrumentos hechos
de materiales naturalmente sonoros que no necesitan de tensión adicional.
Cordófonos: son instrumentos de cuerdas que
pueden ser golpeadas, tañidas directa o indirectamene, frotadas o accionadas
por el viento.
Electrófonos: Son aquellos instrumentos cuyo
método de producción sonora es puramente eléctrica.
Instrumentos idiófonos
Maraca
Se
construye con el fruto seco del totumo (especie de calabaza) al que se le
introducen semillas secas o piedritas, que son las que vibran al sacudirse
contra las paredes de la calabaza.
Para
que las semillas o piedras no se amontonen, se colocan largas espinas en el
interior de la calabaza.
La
maraca se utiliza en conjunto con otros instrumentos, es decir que es un instrumento
acompañante.
Antes
de la conquista la utilizaron las tribus diaguitas. En la actualidad, es usada
por los aborígenes del Chaco y Formosa, y algunas tribus araucanas de Chile.
Sonajero
de uñas
Este
instrumento se construye con uñas de animales (generalmente del guasuncho, que
es parecido al ciervo) o también con cáscaras u otros objetos, unidos en forma
de tiras, racimos o hileras, que al sacudirse producen sonido. Estas tiras
generalmente se atan en el extremo de una caña o madera y es un instrumento
sólo ejecutado por mujeres. También se lo colgaban los hombres danzarines de
las muñecas, o a manera de cinturón, o en los tobillos.
Es utilizado por los aborígenes del
Chaco y Formosa.
Instrumentos aerófonos
Sereré
Es
un silbato que se construye con una madera de 13 centímetros de largo, 3 de
ancho 1y 1/2 de alto. Quien lo ejecuta sopla, apoyando su labio inferior en el
filo posterior del agujero que hace de embocadura, mientras que con el pulgar
izquierdo tapa o destapa el orificio inferior del canal de aire.
Produce
sólo dos sonidos: cuando se tapa el orificio inferior del canal de aire, el
sonido es más grave.
Lo
utilizan los aborígenes del Chaco y Formosa para dar señales durante las
cacerías.
Naseré
Es
un silbato formado por un disco de madera achatado. Contiene un agujero por
donde entra el soplo y dos canales de aire laterales. Produce un sonido agudo y
penetrante y, como el sereré, es utilizado por los indígenas del Chaco y
Formosa para dar señales durante las cacerías.
Instrumentos cordófonos
Violín
chaqueño
El
cuerpo de este instrumento es redondo, hecho con tronco de palmera, que es
ahuecado como caja de resonancia y cubierto de una piel dura de cualquier
animal, e incluso de latón.
El
arco está formado por una rama o costilla, arqueada por la tensión de una
cuerda, la cual es humedecida con saliva antes de ser ejecutada.
Frases
de pensadores acerca de la música
La música es sinónimo de libertad,
de tocar lo que quieras y como quieras, siempre que sea bueno y tenga pasión,
que la música sea el alimento del amor.
Kurt
D. Cobain Músico estadounidense
La música es para el alma lo que la
gimnasia para el cuerpo.
Platón Filósofo griego.
Pienso que una vida dedicada a la
música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía.
Luciano
Pavarotti Tenor italiano.
Sin música la vida sería un error.
Friedrich
Nietzsche Filosofo alemán.
El que escucha música siente que su
soledad, de repente, se puebla.
Robert
Browning Poeta inglés.
La música es el arte más directo,
entra por el oído y va al corazón.
Magdalena
Martínez Flautista española.
La música es el corazón de la vida.
Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es
hermoso.
Franz
Liszt Pianista y compositor austriaco de origen húngaro.
La música compone los ánimos
descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu.
Miguel
de Cervantes Saavedra Escritor español.
La música puede dar nombre a lo
innombrable y comunicar lo desconocido.
Leonard
Bernstein Compositor estadounidense.
En la música todos los sentimientos
vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad.
Clasificación
de los géneros musicales
Un género musical es una categoría
que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de
afinidad. Estos criterios pueden ser específicamente musicales, como el ritmo,
la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su estructura,
y también basarse en características no musicales, como la región geográfica de
origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más
amplios de una determinada cultura.
Los géneros a su vez se dividen en
subgéneros. En algunos géneros determinados como el flamenco el término
subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las variedades
denominándose de una forma propia, en este caso palos. Una composición musical
puede ser clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través
del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de
géneros resulta evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo
buscado por el compositor, suele hablarse de música de fusión, que si se llegan
a generalizar lo suficiente pueden llegar a formar géneros de fusión
prácticamente independientes.
Estilo musical y género musical
Existe cierta confusión entre los
términos estilo musical y género musical. Un estilo musical es el carácter
propio que da a sus obras un artista o un músico (ejemplo: el estilo de
Rossini).
Cuando un estilo se diferencia lo
suficiente y se generaliza en distintas obras y múltiples artistas que toman
rasgos comunes entre sí se forma una categoría que se denomina género musical
(ejemplo: el rock es un género musical de ritmo muy marcado).
Géneros musicales
Actualmente existen multitud de
géneros musicales en constante evolución. Desde géneros musicales demarcados
conceptualmente que abarcan campo definido y específico, y que presentan una
asentada concepción (tango, blues...); hasta amplias y difusas categorías
musicales que abarcan un marco absolutamente heterogéneo musicalmente, de nueva
creación por parte de las discográficas para acercar la música al profano y
facilitar su clasificación (música rock, música universal o world music, música
electrónica...).
Criterios de clasificación
La clasificación en géneros
musicales suele realizarse según los siguientes criterios:
● Características melódicas,
armónicas y rítmicas.
● Instrumentación típica.
● Lugar geográfico donde se
desarrolla principalmente.
● Origen histórico y sociocultural.
● Estructura de las obras
(canciones, movimientos, etc.).
● Normas y técnicas de composición e
interpretación.
● Medios y métodos de difusión.
Problemática de la clasificación
Subjetividad
Uno de los inconvenientes al agrupar
música por géneros reside en que se trata de un proceso subjetivo que resulta
muy influido por el conocimiento personal y la forma de cada uno de sentir y
escuchar la música. Esto es especialmente cierto en las "grandes categorías"
que clasifican a la música en culta o música popular, debido al alto grado de
abstracción que la complejidad del conjunto requiere para encontrar
características comunes, y -en el otro extremo- en el caso de subgéneros por
especificación detallada que contrasta también con la complejidad de orígenes e
influencias de una obra determinada. Un ejemplo de esto último es la música de
Led Zeppelin, que puede ser llamada heavy metal, hard rock, rock clásico,
blues, en función de lo que cada uno interprete.
Cambio del contexto cultural
Este problema afecta especialmente
al concepto de popularidad en la clasificación por géneros. Por ejemplo, la
música barroca o renacentista, que la mayoría de las personas agruparía
actualmente bajo el supra género de "música académica" - ya que su
difusión e interpretación está limitada a sectores especializados - fue en
realidad la "música popular" de aquella época.
Relatividad
Algunos géneros musicales son muy
vagos, y pueden resultar relativizados o ignorados por los críticos; el post
rock, por ejemplo, es un término creado por Simon Reynolds, resultando en una
clasificación controvertida. Otro ejemplo es la música de videojuegos, definida
por su canal de difusión, que podría o no según el criterio que se utilice,
definir un género musical propio.
Resistencia
La categorización de la música,
especialmente en géneros muy específicos o subgéneros, puede resultar difícil
para los nuevos estilos emergentes o para piezas musicales que incorporan
características de múltiples géneros. Los intentos por circunscribir músicos
individuales a un género determinado pueden inducir a error, ya que es habitual
que produzcan música en una variedad de géneros en el transcurso de su carrera,
o incluso, en una misma pieza musical. Algunas personas sienten que la
categorización de la música en géneros se basa más en motivos comerciales y de
mercado que en criterios musicales. Por ejemplo John Zorn, un músico cuya obra
ha cubierto una amplia gama de géneros, escribió que estos son herramientas
usadas para "hacer más cómoda y comercializable la compleja visión
personal de un artista".
Ventajas de la
clasificación
Categorizar la música se hace necesario
para facilita el seguimiento de la historia y los distintos géneros de la
música, además de conceptualizar, distinguir y definir más claramente cada uno
de ellos. Además, el uso de etiquetas puede actualmente dirigir el desarrollo
de la nueva música al extremo de ayudar a cultivar el interés y la
participación de la audiencia en los estadios iniciales de una tendencia.
Pop
La música pop es un género musical que, al
margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva
la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un
modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran
público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces
melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó
en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.
El pop a recibido el nombre de música popular.
Pará algunas personas la música pop
era para aquellas personas de escasa
cultura musical.
Reggaeton
Este género tan pegajoso y para otras
personas ruidoso, comenzó a principios de los noventa en panamá.
El reggaetón es un ritmo latinoamericano, influenciado
por el hip hop de diversas zonas donde habitan latinoamericanos en Estados
Unidos. Nace a partir de las fiestas de
un DJ, donde el público se motivaba mas y mas.
Sus
instrumentos pistas elaboradas en computadora. Esta música generalmente es
escuchada por los adolecentes o personas jóvenes.
Aunque en algunos casos nos encontramos con
personas que les atrae este tipo de música aun
ya no siendo adolecentes.
Hip
hop
hip hop, hoy en día este genero es conocido
ya como un movimiento artístico y cultural, surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en
las comunidades afroamericanas y latinoamericanas ,donde desde el principio se
destacaron manifestaciones características de este género.
Además surgió en las calles.
Rock
and roll
Rock and roll, o solo rock es un género musical de ritmo marcado,
derivado de una mezcla de diversos géneros de folclore estadounidence
(hillbilly, country y wenter son los más destacados) y popularizado desde la
década de 1950
En l
año de 1950, E.U, los adolescentes
buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones
y sentimientos en la música, y
por primera vez una música se dirigía directamente a ellos
el siempre y memorial llamado “Rock
and Roll”.Hay quienes datan el origen
del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Biil Haley .
Country
El country (también llamado country &
western) este es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones
rurales del sur de los Estados Unidos.
El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento
de los términos country & western y hillbilly, terminando de consolidarse
en los 70.
El country tradicional, se tocaba
esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín
sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón
y la armónica.
Cumbia
La cumbia es un género musical y un baile
folclórico autóctono de Colombia, con variantes de carácter igualmente
folclórico en Panamá.
La cumbia surge del sincretismo musical y
cultural de aborígenes, negros y, en menor escala, de los europeos en la región
del delta del río Magdalena en Costa Caribe Colombiana, con epicentro en la
región de la población de El Banco, Magdalena, hasta Barranquilla. Es un ritmo
popular en distintos países americanos, donde ha seguido distintas adaptaciones
como la Cumbia salvadoreña, cumbia mexicana, cumbia argentina, cumbia peruana,
entre otras.
Música
nueva de hoy en día
Estos ultimos años hemos visto como grandes
masas de nuestros adolescentes y jovenes viven como una especie de revolucion.
Han aparecido nuevas tribus urbanas, que hasta hace unos años atras, eran solo
una pocas: los skaters, punks, los trashers y metaleros en general. Pero hoy
podemos encontrar desde hard-core's, emos, pokemones, blackmetalr's, gothic's,
vampiros, pelolais, aggro's (termino estrictamente chileno), biker's, skater's,
visual's (esta es una tendencia traida desde Japon), reggetoneros, hiphoper's,
sXe's, y que de hablar de los Skins Heads; que la mayoria tiene ya sea una idea
politica detras (ya sea de ultraderecha o de utltraizquierda)
Por lo cual, creo que es necesario ayudar a
nuestros chicos, a concientizar, la influencia que tiene hoy la musica en
ellos.
Como decia, en otro post, la adolescencia
es un tiempo que se define la personalidad, por lo cual, tienden a buscar
modelos a imitar, además sentirse parte del grupo de amigos, por lo tanto,
cuando cambian de estilos son totalmente sancionados. No los pesca, o se enojan
con ellos, si cambian de tendencias, etc.
http://youtu.be/1uwTA8EWUMI
Música
nueva de hoy en día
Top
de música nueva pop en español
Top
de música pop música nueva en ingles
Conclusión
Referencia
bibliográfica
Música
nueva de hoy en día
Estos ultimos años hemos visto como grandes
masas de nuestros adolescentes y jovenes viven como una especie de revolucion.
Han aparecido nuevas tribus urbanas, que hasta hace unos años atras, eran solo
una pocas: los skaters, punks, los trashers y metaleros en general. Pero hoy
podemos encontrar desde hard-core's, emos, pokemones, blackmetalr's, gothic's,
vampiros, pelolais, aggro's (termino estrictamente chileno), biker's, skater's,
visual's (esta es una tendencia traida desde Japon), reggetoneros, hiphoper's,
sXe's, y que de hablar de los Skins Heads; que la mayoria tiene ya sea una idea
politica detras (ya sea de ultraderecha o de utltraizquierda)
Por lo cual, creo que es necesario ayudar a
nuestros chicos, a concientizar, la influencia que tiene hoy la musica en
ellos.
Como decia, en otro post, la adolescencia
es un tiempo que se define la personalidad, por lo cual, tienden a buscar
modelos a imitar, además sentirse parte del grupo de amigos, por lo tanto,
cuando cambian de estilos son totalmente sancionados. No los pesca, o se enojan
con ellos, si cambian de tendencias, etc.
Top
de música nueva Banda|
Grupo
o solista
|
Canción
|
|
La
adictiva san José de mesillas
|
Diez
segundos
|
|
Los
Valedores de la sierra
|
Y
como le hago
|
|
Pesado
|
Que
bonito es el amor
|
|
El
recodo
|
Sin
respiración
|
|
La
arrolladora banda el limón
|
¿Que
pensabas?
|
|
Banda
carnaval & Calibre 50
|
Gente
batallosa
|
|
La
original banda el limón
|
El
mejor perfume
|
|
Banda
los recoditos
|
Para
ti solita
|
|
Espinoza
paz
|
Hombre
normal
|
|
El
Bebeto
|
Corazón
de acero
|
Top
de música nueva pop en español|
Artista
o Grupo
|
Canción
|
URL
|
|
Tito
el Bambino
|
Me
voy de la casa
|
http://youtu.be/Nl4t24vFB1U
|
|
Prince
royce
|
Las
cosas pequeñas
|
http://youtu.be/cpZZKtRvAj8
|
|
Camila
|
De
que me sirve la vida
|
http://youtu.be/jEQusYdlF6Q
|
|
Maná
y prince royce
|
El
verdadero amor perdona
|
http://youtu.be/6-I64yyrsCc
|
|
Michel
telo
|
Ai
se eu te Pego
|
http://youtu.be/bh3yj3QAblU
|
|
Ha*
Ash
|
Todo
no fue suficiente
|
http://youtu.be/t80citDfHu4
|
|
Shakira
|
Antes
de las seis
|
http://youtu.be/Pm6IXg1oEL4
|
|
Yhair
|
Si
tu te vas
|
http://youtu.be/GFrmirp1SJk
|
|
Yuridia
|
Ya
te olvide
|
http://youtu.be/uMLuLLCXXx4
|
|
Alexander
Acha
|
Amor
sincero
|
http://youtu.be/ISNEpRdC3gs
|
Top
de música pop música nueva en ingles|
Artista
o grupo
|
Canción
|
URL
|
|
Adele
|
Set fire to the rain
|
http://youtu.be/Ri7-vnrJD3k
|
|
Kelly
Clarkson
|
Stronger (What doesn't kill you)
|
http://youtu.be/Xn676-fLq7I
|
|
Flo Rida
|
Good feeling
|
http://youtu.be/3OnnDqH6Wj8
|
|
Rihanna ft. Calvin Harris
|
We found love
|
http://youtu.be/tg00YEETFzg
|
|
Madonna ft.
Nicki Minaj & Mia
|
Give me all your luvin'
|
http://youtu.be/TrM_0unyEC8
|
|
Whitney Houston
|
I will always love you
|
http://youtu.be/3JWTaaS7LdU
|
|
Gloria Estefan
|
Hotel Nacional
|
http://youtu.be/j1u2zxxy_Ys
|
|
Katy Perry
|
Part of me
|
http://youtu.be/2Fko7_SV3Lc
|
|
Lady Gaga
|
Marry The Night
|
http://youtu.be/cggNqDAtJYU
|
|
Vázquez Sounds
|
Forget You
|
http://youtu.be/-z8xhm4gHak
|
Conclusión
Por todo lo visto hasta aquí, la música tiene
un efecto amplio en las vidas, y en nuestra sociedad. Es un gran instrumento de
manipulación, y produce en los oyentes diversas consecuencias. Sociológica
mente, se produce una constante resignificación de la música, y una
reestructuración de la estructura social. También hay posibilidades de que la
música, como mercancía, modifique en alguna medida la infraestructura social.
En el interior de las personas puede determinar conductas, por instalación de
valores.
O simplemente, producir opiniones.
Lo cual todos tenemos que relacionarnos con
otros y a la horas de que nos relacionamos vamos conociendo los gustos de la
persona en referencia a la música y los estilos de ella.
¡¡La Música es Vida!!
Referencia
bibliográfica
Pagina de información: Mis respuestas. com
Dato: Qué es la Música
Pagina de informacion: educar.org
Dato: Clasificacion de los instrumentos
Pagina de información: youtube.com
Dato: Videos
